KOSTASF16
Τιμημένος
- Εγγρ.
- 16 Σεπ 2006
- Μηνύματα
- 5.264
- Like
- 151
- Πόντοι
- 66
Να μη χάσουμε και αυτό φίλτατε βοργία.
Ιστορία της Τέχνης (πίνακες ζωγραφικής, πορτραίτα, φωτογραφίες γεγονότων κ.ά.)
- Μέλος που άνοιξε το νήμα Borgia21
- Ημερομηνία ανοίγματος
- Απαντήσεις 278
- Εμφανίσεις 17K
- Tagged users Καμία
- Βλέπουν το thread αυτή τη στιγμή 4 άτομα (0 μέλη και 4 επισκέπτες)
Να μη χάσουμε και αυτό φίλτατε βοργία.
OP
OP
Borgia21
Ανώτατος
- Εγγρ.
- 26 Ιουν 2016
- Μηνύματα
- 195
- Κριτικές
- 58
- Like
- 11.602
- Πόντοι
- 18.036
Paul Gauguin και Vincent van Gogh
Οι δύο γνωστοί καλλιτεχνες περνούσαν κάθε μέρα μαζί (για περίπου 2 μήνες) στην Αρλ, μια πόλη της νότιας Γαλλίας. Όμως, ο αλληλοθαυμασμός που οδήγησε στην συγκατοίκηση, γρήγορα μετατράπηκε σε καθημερινές προστριβές, μιας και αμφότεροι ήταν καταθλιπτικοί. Τον Δεκέμβριο του 1888 ο Gauguin θα αποφασίσει να μετακομίσει, γιατί δεν άντεχε άλλο τις παραξενιές του Vincent. Ανακοίνωσε λοιπον την απόφασή του και έφυγε απ’ το σπίτι για τη βραδινή του βόλτα.
Ο Van Gogh τον ακολούθησε μες στο σκοτάδι, κουβαλώντας ένα ξυράφι. Ο Gauguin τον αντιλήφθηκε και αποφάσισε να μην γυρίσει στο σπίτι τους, αλλά να περάσει τη νύχτα σε ξενοδοχείο. Ο Van Gogh, όσο περίμενε μόνος στο σπίτι, πήρε ένα ξυράφι και έκοψε ένα κομμάτι απ’ το αριστερό του αυτί. Στη συνέχεια το έβαλε σε μία πετσέτα, το πήγε στον τοπικό οίκο ανοχής που σύχναζε και το δώρισε σε μια πόρνη. :S
Την επoμένη που γύρισε τελικά σπίτι ο Gauguin βρήκε τον Van Gogh ξαπλωμένο στο κρεβάτι μεσα στα αίματα. Κάλεσε την αστυνομία, αλλά ο ίδιος μάζεψε τα πράγματά του και έφυγε, χωρίς να τον αντιληφθεί ο Van Gogh τον οποίο μετέφεραν σε νοσοκομείο και στη συνέχεια με δική του απόφαση κλείστηκε σε ψυχιατρική κλινική. Ο τελευταίος θα βγειαπό την κλινική δύο χρόνια αργότερα. Δυσυχώς εμφανίζει πάλι συμπτώματα έντονης κατάθλιψης και τελικά αυτοκτονεί στις 29 Ιουλίου του 1890, αυτοπυροβολούμενος στο στήθος. [αυτη ειναι η πλεον διαδεδομένη εκδοχή του θανάτου. Δεν υπαρχει ομοφωνία στο αν αυτοκτονησε ή δολοφονήθηκε]
-Αυτοπροσωπογραφία με δεμένο αυτί (πίνακας)
Ο Van Gogh ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες. Ο πίνακας, στον οποίο ο ζωγράφος έχει δεμένο το αυτί του, κυκλοφορεί σε δύο εκδοχές.
Καταρχάς, και οι δυο πίνακες ολοκληρώθηκαν το 1889, ένα μόλις χρόνο πριν ο ζωγράφος αυτοκτονήσει. Και στους δύο πίνακες ο Van Gogh απεικονίζεται με σκούφο και φοράει πράσινο παλτό. Ολη η δεξιά πλευρά του προσώπου του είναι καλυμμένη από ένα μεγάλο, λευκό επίδεσμο, που προσδίδει σοβαρότητα στη σχεδόν αυστηρή εμφάνισή του.
Υπάρχουν όμως δύο σημαντικές διαφορές: η πρώτη διαφορά στα χρώματα που διάλεξε ο ζωγράφος και η δεύτερη, ότι σε αυτόν που ολοκλήρωσε πρώτα καπνίζει και πίπα. Ο πίνακας με την πίπα ανήκει σήμερα σε ιδιώτη, ενώ ο δεύτερος εκτίθεται στο Courtauld Institute of Art στο Λονδίνο.
1ο συνημμένο:
Αυτοπροσωπογραφία με δεμένο αυτί [1889]
-Ελαιογραφία σε καμβά (50x60.5 cm)
-Εκτίθεται στο Courtauld Institute of Art, Λονδίνο
2ο συνημμένο:
Αυτοπροσωπογραφία με δεμένο αυτί [1889]
-Ελαιογραφία σε καμβά (45x51 cm)
-Ιδιωτική συλλογή
Οι δύο γνωστοί καλλιτεχνες περνούσαν κάθε μέρα μαζί (για περίπου 2 μήνες) στην Αρλ, μια πόλη της νότιας Γαλλίας. Όμως, ο αλληλοθαυμασμός που οδήγησε στην συγκατοίκηση, γρήγορα μετατράπηκε σε καθημερινές προστριβές, μιας και αμφότεροι ήταν καταθλιπτικοί. Τον Δεκέμβριο του 1888 ο Gauguin θα αποφασίσει να μετακομίσει, γιατί δεν άντεχε άλλο τις παραξενιές του Vincent. Ανακοίνωσε λοιπον την απόφασή του και έφυγε απ’ το σπίτι για τη βραδινή του βόλτα.
Ο Van Gogh τον ακολούθησε μες στο σκοτάδι, κουβαλώντας ένα ξυράφι. Ο Gauguin τον αντιλήφθηκε και αποφάσισε να μην γυρίσει στο σπίτι τους, αλλά να περάσει τη νύχτα σε ξενοδοχείο. Ο Van Gogh, όσο περίμενε μόνος στο σπίτι, πήρε ένα ξυράφι και έκοψε ένα κομμάτι απ’ το αριστερό του αυτί. Στη συνέχεια το έβαλε σε μία πετσέτα, το πήγε στον τοπικό οίκο ανοχής που σύχναζε και το δώρισε σε μια πόρνη. :S
Την επoμένη που γύρισε τελικά σπίτι ο Gauguin βρήκε τον Van Gogh ξαπλωμένο στο κρεβάτι μεσα στα αίματα. Κάλεσε την αστυνομία, αλλά ο ίδιος μάζεψε τα πράγματά του και έφυγε, χωρίς να τον αντιληφθεί ο Van Gogh τον οποίο μετέφεραν σε νοσοκομείο και στη συνέχεια με δική του απόφαση κλείστηκε σε ψυχιατρική κλινική. Ο τελευταίος θα βγειαπό την κλινική δύο χρόνια αργότερα. Δυσυχώς εμφανίζει πάλι συμπτώματα έντονης κατάθλιψης και τελικά αυτοκτονεί στις 29 Ιουλίου του 1890, αυτοπυροβολούμενος στο στήθος. [αυτη ειναι η πλεον διαδεδομένη εκδοχή του θανάτου. Δεν υπαρχει ομοφωνία στο αν αυτοκτονησε ή δολοφονήθηκε]
-Αυτοπροσωπογραφία με δεμένο αυτί (πίνακας)
Ο Van Gogh ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες. Ο πίνακας, στον οποίο ο ζωγράφος έχει δεμένο το αυτί του, κυκλοφορεί σε δύο εκδοχές.
Καταρχάς, και οι δυο πίνακες ολοκληρώθηκαν το 1889, ένα μόλις χρόνο πριν ο ζωγράφος αυτοκτονήσει. Και στους δύο πίνακες ο Van Gogh απεικονίζεται με σκούφο και φοράει πράσινο παλτό. Ολη η δεξιά πλευρά του προσώπου του είναι καλυμμένη από ένα μεγάλο, λευκό επίδεσμο, που προσδίδει σοβαρότητα στη σχεδόν αυστηρή εμφάνισή του.
Υπάρχουν όμως δύο σημαντικές διαφορές: η πρώτη διαφορά στα χρώματα που διάλεξε ο ζωγράφος και η δεύτερη, ότι σε αυτόν που ολοκλήρωσε πρώτα καπνίζει και πίπα. Ο πίνακας με την πίπα ανήκει σήμερα σε ιδιώτη, ενώ ο δεύτερος εκτίθεται στο Courtauld Institute of Art στο Λονδίνο.
1ο συνημμένο:
Αυτοπροσωπογραφία με δεμένο αυτί [1889]
-Ελαιογραφία σε καμβά (50x60.5 cm)
-Εκτίθεται στο Courtauld Institute of Art, Λονδίνο
2ο συνημμένο:
Αυτοπροσωπογραφία με δεμένο αυτί [1889]
-Ελαιογραφία σε καμβά (45x51 cm)
-Ιδιωτική συλλογή
Συνημμένα
![2. self portrait with bandaged ear [1889].jpg](https://xenstorage.bourdela.com/data/attachments/348/348856-27e7a8e0396363b942439165f02b9595.jpg)
Puchas Gracias
Μέλος
- Εγγρ.
- 27 Ιουλ 2016
- Μηνύματα
- 5.036
- Like
- 198
- Πόντοι
- 66
Τι παράξενη ιστορία!!!
Η έκθεση στο Μέγαρο Μουσικής φαίνεται να είναι ενδιαφέρουσα...
Η έκθεση στο Μέγαρο Μουσικής φαίνεται να είναι ενδιαφέρουσα...
Puchas Gracias
Μέλος
- Εγγρ.
- 27 Ιουλ 2016
- Μηνύματα
- 5.036
- Like
- 198
- Πόντοι
- 66
Χαρακτηριστικό του Μοντιλιάνι είναι τα μακρόστενα πρόσωπα...
Sapakias
Ενεργό Μέλος
- Εγγρ.
- 17 Σεπ 2016
- Μηνύματα
- 2.835
- Like
- 1.289
- Πόντοι
- 216
ΠΟΛΥΜΕΣΑ (ΒΙΝΤΕΟ HD)
ΒΙΝΣΕΝΤ ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ: ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Η πολυαναμενόμενη έκθεση «Van Gogh Alive – The experience», θα φιλοξενείται από αύριο στο Μέγαρο Μουσικής.
Το Μέγαρο Μουσικής, φιλοξενεί από αύριο (07/11) τον... Βίνσεντ Βαν Γκογκ, στην πλέον, διαδραστική έκθεση «Van Gogh Alive – The experience», η οποία συνεχίζει την περιοδεία της ανά τον κόσμο και κάνει στάση στην Αθήνα για τους επόμενους τέσσερις μήνες.
Η μεγαλειώδης έκθεση που μάγεψε περισσότερους από 10.000.000 θεατές σ’ όλο τον κόσμο, έρχεται επιτέλους να εκστασιάσει και το ελληνικό κοινό! Όχι με τον συνήθη, αλλά μ’ έναν νέο, επαναστατικό τρόπο, που παρουσιάζοντας το συνολικό έργο του Βαν Γκογκ, αφηγείται ταυτόχρονα την δική του ιστορία, διεισδύει στα συναισθήματα και τις σκέψεις του και περιγράφει το περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγαλούργησε.
Σε μία live συμφωνία φωτισμού, χρωμάτων, ήχων και μουσικής, που οργάνωσε η Grande Exhibitions με την Λάβρυς.
Πώς θα γίνει αυτό;
"Μέσω του SENSORY4™, ενός μοναδικού συστήματος που ενσωματώνει 40 προβολείς υψηλής ευκρίνειας, γραφικά πολλαπλών καναλιών και ήχο surround, δομώντας έτσι ένα από τα συναρπαστικότερα περιβάλλοντα πολλαπλών προβολών στον κόσμο. Που γεμίζοντας τον χώρο (τοίχους, πατώματα) με γιγαντιαίες οθόνες ζωντανεύει τα αριστουργήματα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, αναδεικνύοντας της αποχρώσεις και τις λεπτομέρειες, αποκαλύπτοντας την έμπνευση και την τεχνοτροπία τους, ενώ βυθίζουν ακαριαία τον θεατή μέσα στο σύμπαν του.
Σε μία καθηλωτική ατμόσφαιρα ρέουσων εικόνων, σ’ ένα ιδιότυπο, πανέμορφο και άκρως εντυπωσιακό 'πλανητάριο', σε μία πνευματική γλυκιά και πλούσια εμπειρία, που μέσω και της διαδραστικής αλληλεπίδρασης ενσωματώνει τον επισκέπτη, διεγείροντας και θρέφοντας όλες τις αισθήσεις του. Σε μία καθολική και διασφαλισμένη εις βάθος επικοινωνία του θεατή με το έργο, αλλά και τον δημιουργό".
Συνολικά θα εκτεθούν 3.000 πίνακες, σκίτσα και κινούμενες εικόνες του Ολλανδού καλλιτέχνη, με τους επισκέπτες να αποτελούν σημαντικό κομμάτι της έκθεσης, στην οποία συμμετέχουν ενεργά.
Στάθης Μασκαλίδης
Πηγή: emagazino 06_11_2017
ΒΙΝΣΕΝΤ ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ: ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Η πολυαναμενόμενη έκθεση «Van Gogh Alive – The experience», θα φιλοξενείται από αύριο στο Μέγαρο Μουσικής.
Το Μέγαρο Μουσικής, φιλοξενεί από αύριο (07/11) τον... Βίνσεντ Βαν Γκογκ, στην πλέον, διαδραστική έκθεση «Van Gogh Alive – The experience», η οποία συνεχίζει την περιοδεία της ανά τον κόσμο και κάνει στάση στην Αθήνα για τους επόμενους τέσσερις μήνες.
Η μεγαλειώδης έκθεση που μάγεψε περισσότερους από 10.000.000 θεατές σ’ όλο τον κόσμο, έρχεται επιτέλους να εκστασιάσει και το ελληνικό κοινό! Όχι με τον συνήθη, αλλά μ’ έναν νέο, επαναστατικό τρόπο, που παρουσιάζοντας το συνολικό έργο του Βαν Γκογκ, αφηγείται ταυτόχρονα την δική του ιστορία, διεισδύει στα συναισθήματα και τις σκέψεις του και περιγράφει το περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγαλούργησε.
Σε μία live συμφωνία φωτισμού, χρωμάτων, ήχων και μουσικής, που οργάνωσε η Grande Exhibitions με την Λάβρυς.
Πώς θα γίνει αυτό;
"Μέσω του SENSORY4™, ενός μοναδικού συστήματος που ενσωματώνει 40 προβολείς υψηλής ευκρίνειας, γραφικά πολλαπλών καναλιών και ήχο surround, δομώντας έτσι ένα από τα συναρπαστικότερα περιβάλλοντα πολλαπλών προβολών στον κόσμο. Που γεμίζοντας τον χώρο (τοίχους, πατώματα) με γιγαντιαίες οθόνες ζωντανεύει τα αριστουργήματα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, αναδεικνύοντας της αποχρώσεις και τις λεπτομέρειες, αποκαλύπτοντας την έμπνευση και την τεχνοτροπία τους, ενώ βυθίζουν ακαριαία τον θεατή μέσα στο σύμπαν του.
Σε μία καθηλωτική ατμόσφαιρα ρέουσων εικόνων, σ’ ένα ιδιότυπο, πανέμορφο και άκρως εντυπωσιακό 'πλανητάριο', σε μία πνευματική γλυκιά και πλούσια εμπειρία, που μέσω και της διαδραστικής αλληλεπίδρασης ενσωματώνει τον επισκέπτη, διεγείροντας και θρέφοντας όλες τις αισθήσεις του. Σε μία καθολική και διασφαλισμένη εις βάθος επικοινωνία του θεατή με το έργο, αλλά και τον δημιουργό".
Συνολικά θα εκτεθούν 3.000 πίνακες, σκίτσα και κινούμενες εικόνες του Ολλανδού καλλιτέχνη, με τους επισκέπτες να αποτελούν σημαντικό κομμάτι της έκθεσης, στην οποία συμμετέχουν ενεργά.
Στάθης Μασκαλίδης
Πηγή: emagazino 06_11_2017
Puchas Gracias
Μέλος
- Εγγρ.
- 27 Ιουλ 2016
- Μηνύματα
- 5.036
- Like
- 198
- Πόντοι
- 66
Αυτός μάλλον είναι ο τελευταίος πίνακας του Van Gogh λίγες μέρες πριν αυτοκτονήσει. Μάλιστα εδώ απεικονίζεται ο τόπος αυτοκτονίας του, ενα σιταροχώραφο. Είναι εμφανής η συγχυση στην οποία βρίσκεται ο μεγάλος ζωγραφος όπου δίνει έναν πίνακα σε πλήρη κίνηση θα έλεγα, ενώ τα κοράκια δείχνουν να απομακρύνονται διαγωνίως.
Συνημμένα
KOSTASF16
Τιμημένος
- Εγγρ.
- 16 Σεπ 2006
- Μηνύματα
- 5.264
- Like
- 151
- Πόντοι
- 66
Πολλοί θεωρουν και τον κήπο του Ντωμπινύ ως τον τελευταίο του πινακα,
Προσωπικα πιστευω μάλλον αυτος με τα κοράκια που συμβολίζουν τον θάνατο,, ειναι ο τελευταιος.
Τα κοράκια απομακρύνονται από την καταιγίδα, σε αντίθεση με την ταινία loving vincent που δείχνει τα κοράκια να πηγαίνουν προςτην καταιγιδα. ???? πως γίνεται?
Για όποιον ειδε την ταινια.
Νομίζει κανεις ότι η ταινια έγινε για να τονίσει οτι ο βινσεντ δολοφονήθηκε.
Πιστευω όποιος την είδε θα κατάλαβε το ίδιο με μένα.
Συνημμένα
Sapakias
Ενεργό Μέλος
- Εγγρ.
- 17 Σεπ 2016
- Μηνύματα
- 2.835
- Like
- 1.289
- Πόντοι
- 216
ΠΙΝΑΚΑΣ ΤΟΥ ΧΑΤΖΗΚΥΡΙΑΚΟΥ-ΓΚΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΝΕΙ ΡΕΚΟΡ ΠΩΛΗΣΗΣ
Σε δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Λονδίνο
Στα πλαίσια της ετήσιας δημππρασίας του οίκου Sotheby's με τίτλο «Τέχνη του 20ού αιώνα-Μία διαφορετική οπτική», το έργο A travers la ville του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα πωλήθηκε προς 306.687 ευρώ, ενώ η εκτιμώμενη τιμή πώλησης άγγιζε τις 100.000-150.000.
Συγκεκριμένα δύο από τα πιο σημαντικά έργα τέχνης του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του Σπύρου Παπαλουκά που έχουν συμμετάσχει ποτέ σε διεθνή δημοπρασία εξασφάλισαν τιμές που υπερβαίνουν κατά πολύ τις εκτιμήσεις στη δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Λονδίνο.
Οι πίνακες παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο της ετήσιας δημοπρασίας του οίκου «Τέχνη του 20ού αιώνα-Μία διαφορετική οπτική», μία δημοπρασία η οποία ήταν αφιερωμένη στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη από την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη.
Ο Κωνσταντίνος Φράγκος, επικεφαλής του Τμήματος Ελληνικής Τέχνης του οίκου Sotheby's, μεταξύ άλλων, εξέφρασε την ικανοποίησή του για τα αποτελέσματα της δημοπρασίας, επισημαίνοντας ότι ο οίκος θα συνεχίσει να προσφέρει τα καλύτερα έργα της ελληνικής τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα που διατίθενται προς πώληση.
Με ύψος σχεδόν εννέα πόδια, το έργο A travers la ville του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα προσέλκυσε τέσσερις αποφασισμένους πλειοδότες, οι οποίοι ώθησαν την τελική τιμή πώλησης σε 273.000 δολάρια- 306.687 ευρώ, ενώ η εκτιμώμενη τιμή πώλησης άγγιζε τις 100.000-150.000 δολάρια.
Συμμετέχοντας πρώτη φορά σε δημοπρασία, το έργο Αρσανάς Μονής Παντοκράτορος, Άγιο Όρος του Σπύρου Παπαλουκά -ένας από τους πλέον έξοχους πίνακες που ανήκουν στην περίοδο παραμονής του καλλιτέχνη στο Άγιο Όρος- σημείωσε παρόμοια ζήτηση. Τρεις πλειοδότες μονομάχησαν προκειμένου να αποκτήσουν τον πίνακα, με έναν Ευρωπαίο ιδιώτη συλλέκτη που πλειοδοτούσε τηλεφωνικά να πραγματοποιεί τη νικητήρια προσφορά των 141.250 δολαρίων-158.680 ευρώ (τιμή εκτίμησης 80.000-120.000 δολάρια), η δεύτερη υψηλότερη τιμή για τον καλλιτέχνη στο πλαίσιο δημοπρασίας.
Ο οίκος Sotheby's θα προσφέρει τον επόμενο μήνα έναν πίνακα του Γεώργιου Ιακωβίδη, που αποτελεί νέα πρόσφατη ανακάλυψη. Ο πίνακας με τίτλο «Ο Αχόρταγος», που δημιουργήθηκε το 1883-1884, αποτελεί μία μεγάλη σύνθεση που ήταν παλαιότερα γνωστή μόνο από ένα ασπρόμαυρο χαρακτικό. Πρόκειται κατά πάσα πιθανότητα για τον πίνακα που εκτέθηκε στη Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών στο Βερολίνο το 1884 με τον τίτλο DerUnersattliche (Ο Αχόρταγος), την ίδια χρονιά που δημοσιεύτηκε το χαρακτικό. Με τιμή εκτίμησης 100.000-150.000 δολάρια-112.000-168.000 ευρώ, ο δημοπρατούμενος πίνακας προέρχεται από μία αμερικανική περιουσία και θα λάβει μέρος στη δημοπρασία του οίκου Sotheby's «Ευρωπαϊκοί πίνακες του 19ου αιώνα», που θα πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο στις 13 Δεκεμβρίου.
Πηγή: Το Βήμα 15/11/2017
Σε δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Λονδίνο
Στα πλαίσια της ετήσιας δημππρασίας του οίκου Sotheby's με τίτλο «Τέχνη του 20ού αιώνα-Μία διαφορετική οπτική», το έργο A travers la ville του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα πωλήθηκε προς 306.687 ευρώ, ενώ η εκτιμώμενη τιμή πώλησης άγγιζε τις 100.000-150.000.
Συγκεκριμένα δύο από τα πιο σημαντικά έργα τέχνης του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του Σπύρου Παπαλουκά που έχουν συμμετάσχει ποτέ σε διεθνή δημοπρασία εξασφάλισαν τιμές που υπερβαίνουν κατά πολύ τις εκτιμήσεις στη δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Λονδίνο.
Οι πίνακες παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο της ετήσιας δημοπρασίας του οίκου «Τέχνη του 20ού αιώνα-Μία διαφορετική οπτική», μία δημοπρασία η οποία ήταν αφιερωμένη στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη από την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη.
Ο Κωνσταντίνος Φράγκος, επικεφαλής του Τμήματος Ελληνικής Τέχνης του οίκου Sotheby's, μεταξύ άλλων, εξέφρασε την ικανοποίησή του για τα αποτελέσματα της δημοπρασίας, επισημαίνοντας ότι ο οίκος θα συνεχίσει να προσφέρει τα καλύτερα έργα της ελληνικής τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα που διατίθενται προς πώληση.
Με ύψος σχεδόν εννέα πόδια, το έργο A travers la ville του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα προσέλκυσε τέσσερις αποφασισμένους πλειοδότες, οι οποίοι ώθησαν την τελική τιμή πώλησης σε 273.000 δολάρια- 306.687 ευρώ, ενώ η εκτιμώμενη τιμή πώλησης άγγιζε τις 100.000-150.000 δολάρια.
Συμμετέχοντας πρώτη φορά σε δημοπρασία, το έργο Αρσανάς Μονής Παντοκράτορος, Άγιο Όρος του Σπύρου Παπαλουκά -ένας από τους πλέον έξοχους πίνακες που ανήκουν στην περίοδο παραμονής του καλλιτέχνη στο Άγιο Όρος- σημείωσε παρόμοια ζήτηση. Τρεις πλειοδότες μονομάχησαν προκειμένου να αποκτήσουν τον πίνακα, με έναν Ευρωπαίο ιδιώτη συλλέκτη που πλειοδοτούσε τηλεφωνικά να πραγματοποιεί τη νικητήρια προσφορά των 141.250 δολαρίων-158.680 ευρώ (τιμή εκτίμησης 80.000-120.000 δολάρια), η δεύτερη υψηλότερη τιμή για τον καλλιτέχνη στο πλαίσιο δημοπρασίας.
Ο οίκος Sotheby's θα προσφέρει τον επόμενο μήνα έναν πίνακα του Γεώργιου Ιακωβίδη, που αποτελεί νέα πρόσφατη ανακάλυψη. Ο πίνακας με τίτλο «Ο Αχόρταγος», που δημιουργήθηκε το 1883-1884, αποτελεί μία μεγάλη σύνθεση που ήταν παλαιότερα γνωστή μόνο από ένα ασπρόμαυρο χαρακτικό. Πρόκειται κατά πάσα πιθανότητα για τον πίνακα που εκτέθηκε στη Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών στο Βερολίνο το 1884 με τον τίτλο DerUnersattliche (Ο Αχόρταγος), την ίδια χρονιά που δημοσιεύτηκε το χαρακτικό. Με τιμή εκτίμησης 100.000-150.000 δολάρια-112.000-168.000 ευρώ, ο δημοπρατούμενος πίνακας προέρχεται από μία αμερικανική περιουσία και θα λάβει μέρος στη δημοπρασία του οίκου Sotheby's «Ευρωπαϊκοί πίνακες του 19ου αιώνα», που θα πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο στις 13 Δεκεμβρίου.
Πηγή: Το Βήμα 15/11/2017
Συνημμένα
Puchas Gracias
Μέλος
- Εγγρ.
- 27 Ιουλ 2016
- Μηνύματα
- 5.036
- Like
- 198
- Πόντοι
- 66
Θέλω να την ξαναδώ για να παρατηρήσω αυτό που είπες αλλά και πολλά άλλα πράγματα που σίγουρα μου ξέφυγαν.
Puchas Gracias
Μέλος
- Εγγρ.
- 27 Ιουλ 2016
- Μηνύματα
- 5.036
- Like
- 198
- Πόντοι
- 66
Puchas Gracias
Μέλος
- Εγγρ.
- 27 Ιουλ 2016
- Μηνύματα
- 5.036
- Like
- 198
- Πόντοι
- 66
Sapakias
Ενεργό Μέλος
- Εγγρ.
- 17 Σεπ 2016
- Μηνύματα
- 2.835
- Like
- 1.289
- Πόντοι
- 216
O PHYLAX στο Παλαιό Φάληρο
Πολλές ήταν οι αντιδράσεις που έχουν προκληθεί μετά την εγκατάσταση του γλυπτού PHYLAX του Κωστή Γεωργίου στην παραλιακή οδό του δήμου Παλαιού Φαλήρου.
Το μέγεθος, η μορφή, το κόκκινο χρώμα, o χώρος όπου τοποθετήθηκε - ανάμεσα σε δύο εκκλησίες - αλλά προπάντων ο χαρακτηρισμός του ως "φύλακας άγγελος" πυροδότησαν πλήθος αρνητικών σχολίων, αφού πολλοί δημότες το συνέδεσαν με τη θρησκεία, θεωρώντας πως μόνο σε άγγελο δεν παρέπεμπε η μορφή του.
Μετά τη συζήτηση που έγινε σχετικά στο δημοτικό συμβούλιο ο δήμαρχος Διονύσης Χατζηδάκης εξήγησε ποιο ήταν το σκεπτικό πίσω από την τοποθέτηση αυτού του γλυπτού.
Συγκεκριμένα είπε πως οι αναφορές του βρίσκονται στην Ελληνική Μυθολογία όπου υπήρχαν φύλακες πόλεων με ανθρωπόμορφες μορφές, όπως ο Τάλως που προστάτευε την Κρήτη.
"Δεν έχει" είπε ο Δήμαρχος, "καμία σχέση με τη θρησκεία μας και την Ορθοδοξία. Το δε σημείο που τοποθετήθηκε είναι το σημείο απ' όπου αναχώρησε ο Θησέας για την Κρήτη. Το λάθος σ' όλη αυτή την ιστορία είναι ότι κακώς βάλαμε τη λέξη "άγγελος" μετά το PHYLAX κι έτσι δημιουργήθηκαν όλοι αυτοί οι συνειρμοί και οι αντιδράσεις".
Η σελίδα του Kostis Georgiou
Πολλές ήταν οι αντιδράσεις που έχουν προκληθεί μετά την εγκατάσταση του γλυπτού PHYLAX του Κωστή Γεωργίου στην παραλιακή οδό του δήμου Παλαιού Φαλήρου.
Το μέγεθος, η μορφή, το κόκκινο χρώμα, o χώρος όπου τοποθετήθηκε - ανάμεσα σε δύο εκκλησίες - αλλά προπάντων ο χαρακτηρισμός του ως "φύλακας άγγελος" πυροδότησαν πλήθος αρνητικών σχολίων, αφού πολλοί δημότες το συνέδεσαν με τη θρησκεία, θεωρώντας πως μόνο σε άγγελο δεν παρέπεμπε η μορφή του.
Μετά τη συζήτηση που έγινε σχετικά στο δημοτικό συμβούλιο ο δήμαρχος Διονύσης Χατζηδάκης εξήγησε ποιο ήταν το σκεπτικό πίσω από την τοποθέτηση αυτού του γλυπτού.
Συγκεκριμένα είπε πως οι αναφορές του βρίσκονται στην Ελληνική Μυθολογία όπου υπήρχαν φύλακες πόλεων με ανθρωπόμορφες μορφές, όπως ο Τάλως που προστάτευε την Κρήτη.
"Δεν έχει" είπε ο Δήμαρχος, "καμία σχέση με τη θρησκεία μας και την Ορθοδοξία. Το δε σημείο που τοποθετήθηκε είναι το σημείο απ' όπου αναχώρησε ο Θησέας για την Κρήτη. Το λάθος σ' όλη αυτή την ιστορία είναι ότι κακώς βάλαμε τη λέξη "άγγελος" μετά το PHYLAX κι έτσι δημιουργήθηκαν όλοι αυτοί οι συνειρμοί και οι αντιδράσεις".
Η σελίδα του Kostis Georgiou
Συνημμένα
Δ
Διαγραμμένο μέλος 172663
Επισκέπτης
η παρεξηγησιμη χαζομαρα με το φυλαξ εγινε που δεν εβαλαν ένα φυσιολογικο ανθρωπινο κεφαλι, να δειχνει σαν τους ερωτιδεις τις αρχαιότητας και της αναγεννησης, σε λιγο πιο κινκυ κοκκινη εκδοση. τωρα με τετοιο κεφαλι που ο άλλος μπορει να φανταστεί γερακι σαν τους θεους της αρχαιας αιγυπτου και άλλος διαβολους με κερατα συνειρμοι για σατανολατρεια μπορουν να γινουν ελευθερα.
ο πραγματικος συμβολισμος ειναι ο ερωτιαρης αρα και κατακοκκινος στο χρωμα του παθους και με τα φτερα του ερωτα ΠΙΚΕΡ. οπου ο γυαλισμενος κυλινδρος απο κατω ειναι το χερι της ιεροδουλου και το κεφαλι ειναι το κωλοδακτυλο της ιεροδουλου που βγηκε απο πανω.
ο πραγματικος συμβολισμος ειναι ο ερωτιαρης αρα και κατακοκκινος στο χρωμα του παθους και με τα φτερα του ερωτα ΠΙΚΕΡ. οπου ο γυαλισμενος κυλινδρος απο κατω ειναι το χερι της ιεροδουλου και το κεφαλι ειναι το κωλοδακτυλο της ιεροδουλου που βγηκε απο πανω.
Συνημμένα
OP
OP
Borgia21
Ανώτατος
- Εγγρ.
- 26 Ιουν 2016
- Μηνύματα
- 195
- Κριτικές
- 58
- Like
- 11.602
- Πόντοι
- 18.036
Ο Santa Claus που όλοι ξέρουμε είναι λογότυπο της Coca-Cola;
Ένας από τους αγαπημένους μύθους του Ίντερνετ αφορά τον Άι Βασίλη και ισχυρίζεται ότι το όλο κόνσεπτ οφείλεται στην εταιρεία Coca Cola, που υποτίθεται ότι εφηύρε τη φιγούρα του Santa Claus για διαφημιστικούς λόγους.
Η αλήθεια είναι ότι η εν λόγω παράδοση είναι κατά πολλούς αιώνες αρχαιότερη. Ξεκινά από τον Μεσαίωνα και στηρίζεται σε καταγεγραμμένα και ανεκδοτολογικά περιστατικά που σχετίζονται με την παροιμιώδη φιλανθρωπία και απλοχεριά τόσο του αγίου Νικολάου, όσο και του Μεγάλου Βασιλείου. Και οι δύο άγιοι διετέλεσαν επίσκοποι στη Μικρά Ασία με διαφορά λίγων ετών (ο πρώτος στα Μύρα της Λυκίας και ο δεύτερος στην Καισάρεια της Καπαδοκίας). Η ημέρα όπου η Εκκλησία τιμά τη μνήμη του καθενός (6/12 και 1/1 αντίστοιχα) συνδέθηκε με το σχετικό φολκλόρ σε Δύση και Ανατολή.
Η εξέλιξή του στην Ευρώπη υπήρξε αργή, μέχρι τη στιγμή της εμφάνισης του Προτεσταντισμού. Τότε στη Βόρειο Ευρώπη καταβάλλεται προσπάθεια να διακοπεί η τιμή των αγίων, καθώς ο Λούθηρος πρεσβεύει ότι τιμή πρέπει μόνο στον Θεό (soli Deo gloria). Έτσι και η εθιμική παράδοση του αγίου Νικολάου, ως φορέα δώρων, τροποποιείται: τα δώρα τα φέρνει μια άλλη φιγούρα, όχι πια στις 6 Δεκεμβρίου, αλλά παραμονή Χριστουγέννων... Αντίστοιχη προσπάθεια καταβάλλει ο Ερρίκος Η' στην Αγγλία, αν και η Αγγλικανική Εκκλησία αναγνωρίζει την τιμή των αγίων, και έτσι γεννιέται ο Father Christmas. Την ίδια περίοδο, στοιχεία από τον γερμανικό παγανισμό και τις εορτές του χειμερινού ηλιοστασίου (Yule) επηρεάζουν το χριστουγεννιάτικο διάκοσμο. Έτσι ο "Πατέρας των Χριστουγέννων" αποκτά έλκηθρο, ταράνδους και ξωτικά, που παραπέμπουν στον θεό Βόνταν. Ο Santa Claus και ο Sinderklaas μόνο ετυμολογική συγγένεια διατηρούν πλέον με τον Άγιο Νικόλαο...
Οι τελευταίες πινελιές στη φιγούρα μπαίνουν σε παιδικά βιβλία του 19ου αιώνα, όπως το ανώνυμο ποιήμα "A visit from St. Nicholas" το 1823. Μεχρι το τέλος του 19ου αιώνα ο Σάντα Κλάους αποκτα στην Αμερική τα γνωστά κόκκινα ενδύματα και γίνεται ευτραφής, χάρη στην αναπαράστασή του από τον σκιτσογράφο Τόμας Ναστ, τον πατριάρχη της αμερικανικής γελοιογραφίας (βλέπε 1ο συνημμένο). Στην Ευρώπη ο Σάντα φορούσε ακόμα πράσινη κάπα και επισκοπική μήτρα στο κεφάλι.
Στην καθ'ημάς Ανατολή η εορτή του Μεγάλου Βασιλείου συναντά τη μυθολογία των Σλάβων, και έτσι ένα πνεύμα του χειμώνα, ο υιός του θεού Βέλες, μετατρέπεται στον καλοκάγαθο Παππού Πάγο (Ντεντ Μορόζ), που φέρνει δώρα στα παιδιά την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, φορώντας μια επιβλητική γαλάζια στολή. Με την επικράτηση του Κομμουνισμού τα σχετικά έθιμα δεν υποχωρούν, απεναντίας τονίζονται: η γιορτή της Πρωτοχρονιάς είναι κοσμική και συνεπώς γιορτάζεται με λαμπρότητα για να προσφέρει την απαραίτητη ανάπαυλα στον βαρύ χειμώνα, δέντρα στολίζονται, ο κόσμος βάζει τα καλά του και βγαίνει όσο μπορεί και τα παιδιά περιμένουν δώρα από τον Πατέρα Πάγο. Όμως στον ρόλο του τελευταίου σε πολλές αφίσες συναντάμε... τον Λένιν. :S Απεναντίας, τα Χριστούγεννα (6 Ιανουαρίου για τους Ρώσους) περίπου αποσιωπούνται ως θρησκευτική εορτή. Ίσως βέβαια αυτό να τα επανέφερε στη σωστή τους βάση.
Μολονότι ο Σάντα δεν είναι επινόηση της Coca Cola, η διαφημιστική της εκστρατεία στις αρχές του 20ού αιώνα συνέβαλε στην καθιέρωση της αμερικανικής εκδοχής του πρώτα μεσα στην ίδια την πολυπολιτισμική Αμερική και στη συνέχεια σε ολόκληρο τον κόσμο, με όχημα το Χόλιγουντ. Ο δυτικοευρωπαϊκός Άγιος Νικόλαος, ο ανατολικοευρωπαϊκός Πατέρας Παγος και ο δικός μας Άι Βασίλης αποκτούν τη μορφή του Santa Claus και συγχρονίζονται μαζί του στις 24 Δεκεμβρίου. Στην Ελλάδα μέχρι πρόσφατα τα δώρα δίνονταν παραμονή Πρωτοχρονιάς, θυμαμαι. Η φιγούρα διεισδύει έκτοτε και στον μη χριστιανικό κόσμο. Οι ίδιοι οι άγιοι πατέρες δεν εχουν πλέον πολλά κοινά με αυτή τη φιγούρα με την τροπή που πήρε. Ωστόσο, όντας ιστορικά πρόσωπα, ίσως δεν θα συμφωνούσαν άμα τους λέγαμε ότι ο Άι Βασίλης/Santa Claus δεν υπάρχει...
-1ο αρχείο: η καθοριστική, όπως αποδείχθηκε, απεικόνιση του Άι Βασίλη από τον Τομας Ναστ το 1882.
-2ο αρχείο: ο Άι Βασίλης της Σοβιετικής Ρωσίας..
-3ο αρχείο: ο Ντεντ Μορόζ των Ρώσων (σήμερα τον απεικονίζουν συχνά πανομοιότυπα με τον δυτικό Αι Βασίλη).
Ένας από τους αγαπημένους μύθους του Ίντερνετ αφορά τον Άι Βασίλη και ισχυρίζεται ότι το όλο κόνσεπτ οφείλεται στην εταιρεία Coca Cola, που υποτίθεται ότι εφηύρε τη φιγούρα του Santa Claus για διαφημιστικούς λόγους.
Η αλήθεια είναι ότι η εν λόγω παράδοση είναι κατά πολλούς αιώνες αρχαιότερη. Ξεκινά από τον Μεσαίωνα και στηρίζεται σε καταγεγραμμένα και ανεκδοτολογικά περιστατικά που σχετίζονται με την παροιμιώδη φιλανθρωπία και απλοχεριά τόσο του αγίου Νικολάου, όσο και του Μεγάλου Βασιλείου. Και οι δύο άγιοι διετέλεσαν επίσκοποι στη Μικρά Ασία με διαφορά λίγων ετών (ο πρώτος στα Μύρα της Λυκίας και ο δεύτερος στην Καισάρεια της Καπαδοκίας). Η ημέρα όπου η Εκκλησία τιμά τη μνήμη του καθενός (6/12 και 1/1 αντίστοιχα) συνδέθηκε με το σχετικό φολκλόρ σε Δύση και Ανατολή.
Η εξέλιξή του στην Ευρώπη υπήρξε αργή, μέχρι τη στιγμή της εμφάνισης του Προτεσταντισμού. Τότε στη Βόρειο Ευρώπη καταβάλλεται προσπάθεια να διακοπεί η τιμή των αγίων, καθώς ο Λούθηρος πρεσβεύει ότι τιμή πρέπει μόνο στον Θεό (soli Deo gloria). Έτσι και η εθιμική παράδοση του αγίου Νικολάου, ως φορέα δώρων, τροποποιείται: τα δώρα τα φέρνει μια άλλη φιγούρα, όχι πια στις 6 Δεκεμβρίου, αλλά παραμονή Χριστουγέννων... Αντίστοιχη προσπάθεια καταβάλλει ο Ερρίκος Η' στην Αγγλία, αν και η Αγγλικανική Εκκλησία αναγνωρίζει την τιμή των αγίων, και έτσι γεννιέται ο Father Christmas. Την ίδια περίοδο, στοιχεία από τον γερμανικό παγανισμό και τις εορτές του χειμερινού ηλιοστασίου (Yule) επηρεάζουν το χριστουγεννιάτικο διάκοσμο. Έτσι ο "Πατέρας των Χριστουγέννων" αποκτά έλκηθρο, ταράνδους και ξωτικά, που παραπέμπουν στον θεό Βόνταν. Ο Santa Claus και ο Sinderklaas μόνο ετυμολογική συγγένεια διατηρούν πλέον με τον Άγιο Νικόλαο...
Οι τελευταίες πινελιές στη φιγούρα μπαίνουν σε παιδικά βιβλία του 19ου αιώνα, όπως το ανώνυμο ποιήμα "A visit from St. Nicholas" το 1823. Μεχρι το τέλος του 19ου αιώνα ο Σάντα Κλάους αποκτα στην Αμερική τα γνωστά κόκκινα ενδύματα και γίνεται ευτραφής, χάρη στην αναπαράστασή του από τον σκιτσογράφο Τόμας Ναστ, τον πατριάρχη της αμερικανικής γελοιογραφίας (βλέπε 1ο συνημμένο). Στην Ευρώπη ο Σάντα φορούσε ακόμα πράσινη κάπα και επισκοπική μήτρα στο κεφάλι.
Στην καθ'ημάς Ανατολή η εορτή του Μεγάλου Βασιλείου συναντά τη μυθολογία των Σλάβων, και έτσι ένα πνεύμα του χειμώνα, ο υιός του θεού Βέλες, μετατρέπεται στον καλοκάγαθο Παππού Πάγο (Ντεντ Μορόζ), που φέρνει δώρα στα παιδιά την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, φορώντας μια επιβλητική γαλάζια στολή. Με την επικράτηση του Κομμουνισμού τα σχετικά έθιμα δεν υποχωρούν, απεναντίας τονίζονται: η γιορτή της Πρωτοχρονιάς είναι κοσμική και συνεπώς γιορτάζεται με λαμπρότητα για να προσφέρει την απαραίτητη ανάπαυλα στον βαρύ χειμώνα, δέντρα στολίζονται, ο κόσμος βάζει τα καλά του και βγαίνει όσο μπορεί και τα παιδιά περιμένουν δώρα από τον Πατέρα Πάγο. Όμως στον ρόλο του τελευταίου σε πολλές αφίσες συναντάμε... τον Λένιν. :S Απεναντίας, τα Χριστούγεννα (6 Ιανουαρίου για τους Ρώσους) περίπου αποσιωπούνται ως θρησκευτική εορτή. Ίσως βέβαια αυτό να τα επανέφερε στη σωστή τους βάση.
Μολονότι ο Σάντα δεν είναι επινόηση της Coca Cola, η διαφημιστική της εκστρατεία στις αρχές του 20ού αιώνα συνέβαλε στην καθιέρωση της αμερικανικής εκδοχής του πρώτα μεσα στην ίδια την πολυπολιτισμική Αμερική και στη συνέχεια σε ολόκληρο τον κόσμο, με όχημα το Χόλιγουντ. Ο δυτικοευρωπαϊκός Άγιος Νικόλαος, ο ανατολικοευρωπαϊκός Πατέρας Παγος και ο δικός μας Άι Βασίλης αποκτούν τη μορφή του Santa Claus και συγχρονίζονται μαζί του στις 24 Δεκεμβρίου. Στην Ελλάδα μέχρι πρόσφατα τα δώρα δίνονταν παραμονή Πρωτοχρονιάς, θυμαμαι. Η φιγούρα διεισδύει έκτοτε και στον μη χριστιανικό κόσμο. Οι ίδιοι οι άγιοι πατέρες δεν εχουν πλέον πολλά κοινά με αυτή τη φιγούρα με την τροπή που πήρε. Ωστόσο, όντας ιστορικά πρόσωπα, ίσως δεν θα συμφωνούσαν άμα τους λέγαμε ότι ο Άι Βασίλης/Santa Claus δεν υπάρχει...
-1ο αρχείο: η καθοριστική, όπως αποδείχθηκε, απεικόνιση του Άι Βασίλη από τον Τομας Ναστ το 1882.
-2ο αρχείο: ο Άι Βασίλης της Σοβιετικής Ρωσίας..
-3ο αρχείο: ο Ντεντ Μορόζ των Ρώσων (σήμερα τον απεικονίζουν συχνά πανομοιότυπα με τον δυτικό Αι Βασίλη).
Συνημμένα
Τελευταία τροποποίηση:
Κώστας Λαδάκης
Σεβαστός
- Εγγρ.
- 21 Απρ 2011
- Μηνύματα
- 24.150
- Κριτικές
- 7
- Like
- 10.190
- Πόντοι
- 1.686
Πολύ ενδιαφέρον και επίκαιρο το θέμα αυτό
Χρόνια πολλά σε όλους και ιδιαίτερα στο Βοργία
για τα πολύ ενδιαφέροντα ποστ του !
Δ
Διαγραμμένο μέλος 136408
Επισκέπτης
Φίλε Βοργία, αν μου επιτρέπεις εδώ μια μικρή διόρθωση: ο Ντιέντ Μαρόζ (Дед Мороз) μεταφράζεται κανονικά ως
"Παππούς Πάγος" και όχι ως "Πατέρας" κατά το αγγλοσαξωνικό "Father Frost". "Дед" σημαίνει "παππούς" και στη ρωσική παράδοση συνοδεύεται συνήθως από κάποια όμορφη, νεαρή βοηθό, τη Σνιγκούρατσκα (Снегурочка, ας πούμε Χιονάτη).
Κλασικός, δηλαδή, πορνόγερος...
Τα σέβη μου φίλε, και καλή χρονιά!
"Παππούς Πάγος" και όχι ως "Πατέρας" κατά το αγγλοσαξωνικό "Father Frost". "Дед" σημαίνει "παππούς" και στη ρωσική παράδοση συνοδεύεται συνήθως από κάποια όμορφη, νεαρή βοηθό, τη Σνιγκούρατσκα (Снегурочка, ας πούμε Χιονάτη).
Κλασικός, δηλαδή, πορνόγερος...
Τα σέβη μου φίλε, και καλή χρονιά!
Sapakias
Ενεργό Μέλος
- Εγγρ.
- 17 Σεπ 2016
- Μηνύματα
- 2.835
- Like
- 1.289
- Πόντοι
- 216
Χρυσή λεκάνη τουαλέτας αντί για πίνακα του Βαν Γκογκ πρότεινε το Μουσείο Guggenheim στο Λευκό Οίκο
Ένα πολύ ενδιαφέρον περιστατικό που συνέβη μεταξύ του Λευκού Οίκου και του Μουσείου Guggenheim και δείχνει την εκτίμηση που τρέφουν στελέχη στα μεγάλα μουσεία τέχνης της χώρας στο πρόσωπο του Προέδρου Τραμπ βγήκε στο φως της δημοσιότητας.
Απ' ό,τι φαίνεται, τον περασμένο Σεπτέμβριο, η Donna Hayashi Smith από το γραφείο επιμέλειας του Λευκού Οίκου είχε ζητήσει ως δάνειο από το Μουσείο Guggenheim τον πίνακα Landscape with Snow (1888) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ένα τοπίο με χιόνι στην Αρλ της Γαλλίας, όπου διακρίνεται ένας άντρας να περπατά σε ένα μονοπάτι μαζί με το σκύλο του, για να κοσμήσει τα ιδιωτικά δωμάτια του Προέδρου και της συζύγου του, Μελάνια.
Είναι συνήθης πρακτική να δανείζεται ο Λευκός Οίκος μεγάλα έργα τέχνης για να διακοσμήσει το Οβάλ Γραφείο, την πρώτη κατοικία της οικογένειας και διάφορα δωμάτια στο Λευκό Οίκο, μετά από αίτημα των εκάστοτε προέδρων και πρώτων κυριών. Για παράδειγμα, το Smithsonian είχε δανείσει στους Κέννεντι τον πίνακα The Smoker του Ευγένιου Ντελακρουά. Οι Ομπάμα προτιμούσαν την αφηρημένη τέχνη, διαλέγοντας έργα των Mark Rothko και Jasper Johns.
Η απάντηση που έλαβε από την επικεφαλής επιμελήτρια του μουσείου, Nancy Spector, ήταν ευγενική, αλλά αρνητική, διότι το έργο είχε προγραμματιστεί να εκτεθεί στο Μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο της Ισπανίας. Πρότεινε, όμως, μία εναλλακτική από τη συλλογή του μουσείου που ήταν διαθέσιμη: μία πλήρως λειτουργική τουαλέτα από ατόφιο χρυσάφι 18 καρατίων, έργο του γνωστού φαρσέρ του καλλιτεχνικού κόσμου, Maurizio Cattelan, με τον τίτλο America. Οι κριτικοί τέχνης το χαρακτήρισαν μια πολύ στοχευμένη σάτιρα για τις σπατάλες στη χώρα.
Το διαδραστικό έργο τέχνης είχε εκτεθεί επί ένα χρόνο σε μια τουαλέτα για το κοινό του Μουσείου Guggenheim, προσκαλώντας τους επισκέπτες να το χρησιμοποιήσουν. Η έκθεση έχει πλέον τελειώσει, οπότε η Spector ενημέρωσε ότι το έργο είναι διαθέσιμο, «σε περίπτωση που ο Πρόεδρος και η Πρώτη Κυρία θα ενδιαφέρονταν να το εγκαταστήσουν στο Λευκό Οίκο». Η επιμελήτρια έγραφε επίσης στο email που αποκάλυψε η Washington Post, ότι ο καλλιτέχνης «θα ήθελε να το προσφέρει στο Λευκό Οίκο ως δάνειο μακράς διαρκείας» και συνέχισε λέγοντας ότι το έργο είναι «τρομερά πολύτιμο και κάπως εύθραυστο, αλλά θα σας προσφέρουμε όλες τις οδηγίες για την εγκατάσταση και φροντίδα του».
Παρόλο που ο Cattelan δεν έχει αποκαλύψει πόσο στοίχισε η δημιουργία του έργου America, το κόστος κατασκευής του εκτιμάται ότι ξεπερνά το 1 εκατομμύριο δολάρια. Εάν αναλογιστούμε ότι ο Πρόεδρος Τραμπ φημίζεται για την εγκατάσταση χρυσών λεπτομερειών στα διαμερίσματά του, ακόμη και στο αεροπλάνο του, μάλλον θα εκτιμήσει μια χρυσή τουαλέτα-έργο τέχνης. Βέβαια, από την άλλη, είναι γνωστός μικροφοβιακός, οπότε δεν ξέρουμε αν θα δεχόταν να χρησιμοποιήσει μια τουαλέτα που είχαν χρησιμοποιήσει τόσοι άνθρωποι, ανεξαρτήτως του αν είναι 18 καρατίων.
Όπως είχε γράψει η Spector στο blog του Guggenheim το καλοκαίρι, «περισσότεροι από 100.000 άνθρωποι περίμεναν υπομονετικά στη σειρά τους για μια ευκαιρία να επικοινωνήσουν με την τέχνη και τη φύση», ενώ κάθε 15 λεπτά μια καθαρίστρια ερχόταν και καθάριζε το χρυσό με ειδικά επιλεγμένα μαντιλάκια. Παρά τις επίμονες ερωτήσεις των δημοσιογράφων, ο Cattelan δεν έδωσε κάποια ερμηνεία για το έργο του, το οποίο είχε συλλάβει πριν την υποψηφιότητα του Τραμπ για την προεδρία. Είναι γνωστός, άλλωστε, για τα σατιρικά και προκλητικά δημιουργήματά του, όπως ένα γλυπτό που απεικονίζει τον Πάπα Ιωάννη-Παύλο Β' να κείτεται στο έδαφος χτυπημένος από μετεωρίτη ή τον ενήλικο Αδόλφο Χίτλερ σε μέγεθος παιδιού να γονατίζει (έργα που πωλήθηκαν για εκατομμύρια δολαρίων).
«Ό,τι και να φας, είτε ένα γεύμα αξίας 200 δολαρίων είτε ένα χοτ ντογκ αξίας 2 δολαρίων, το αποτέλεσμα είναι το ίδιο στην τουαλέτα», είχε αρκεστεί να πει τότε. Όταν είχε πει την ιδέα του να εγκαταστήσει μια χρυσή τουαλέτα στο Guggenheim, ήδη από τα μέσα του 2015, η Spector είχε ενθουσιαστεί και κατάφερε να πάρει άδεια από το διευθυντή του μουσείου, Richard Armstrong. Ούτως ή άλλως, δεν έχει κρύψει τα πολιτικά φρονήματά της στα social media.
Πηγή: Τα Νέα της Τέχνης:
Σύνδεσμος ανάρτησης: The Washington Post: 26/01/2018
Ένα πολύ ενδιαφέρον περιστατικό που συνέβη μεταξύ του Λευκού Οίκου και του Μουσείου Guggenheim και δείχνει την εκτίμηση που τρέφουν στελέχη στα μεγάλα μουσεία τέχνης της χώρας στο πρόσωπο του Προέδρου Τραμπ βγήκε στο φως της δημοσιότητας.
Απ' ό,τι φαίνεται, τον περασμένο Σεπτέμβριο, η Donna Hayashi Smith από το γραφείο επιμέλειας του Λευκού Οίκου είχε ζητήσει ως δάνειο από το Μουσείο Guggenheim τον πίνακα Landscape with Snow (1888) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ένα τοπίο με χιόνι στην Αρλ της Γαλλίας, όπου διακρίνεται ένας άντρας να περπατά σε ένα μονοπάτι μαζί με το σκύλο του, για να κοσμήσει τα ιδιωτικά δωμάτια του Προέδρου και της συζύγου του, Μελάνια.
Είναι συνήθης πρακτική να δανείζεται ο Λευκός Οίκος μεγάλα έργα τέχνης για να διακοσμήσει το Οβάλ Γραφείο, την πρώτη κατοικία της οικογένειας και διάφορα δωμάτια στο Λευκό Οίκο, μετά από αίτημα των εκάστοτε προέδρων και πρώτων κυριών. Για παράδειγμα, το Smithsonian είχε δανείσει στους Κέννεντι τον πίνακα The Smoker του Ευγένιου Ντελακρουά. Οι Ομπάμα προτιμούσαν την αφηρημένη τέχνη, διαλέγοντας έργα των Mark Rothko και Jasper Johns.
Η απάντηση που έλαβε από την επικεφαλής επιμελήτρια του μουσείου, Nancy Spector, ήταν ευγενική, αλλά αρνητική, διότι το έργο είχε προγραμματιστεί να εκτεθεί στο Μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο της Ισπανίας. Πρότεινε, όμως, μία εναλλακτική από τη συλλογή του μουσείου που ήταν διαθέσιμη: μία πλήρως λειτουργική τουαλέτα από ατόφιο χρυσάφι 18 καρατίων, έργο του γνωστού φαρσέρ του καλλιτεχνικού κόσμου, Maurizio Cattelan, με τον τίτλο America. Οι κριτικοί τέχνης το χαρακτήρισαν μια πολύ στοχευμένη σάτιρα για τις σπατάλες στη χώρα.
Το διαδραστικό έργο τέχνης είχε εκτεθεί επί ένα χρόνο σε μια τουαλέτα για το κοινό του Μουσείου Guggenheim, προσκαλώντας τους επισκέπτες να το χρησιμοποιήσουν. Η έκθεση έχει πλέον τελειώσει, οπότε η Spector ενημέρωσε ότι το έργο είναι διαθέσιμο, «σε περίπτωση που ο Πρόεδρος και η Πρώτη Κυρία θα ενδιαφέρονταν να το εγκαταστήσουν στο Λευκό Οίκο». Η επιμελήτρια έγραφε επίσης στο email που αποκάλυψε η Washington Post, ότι ο καλλιτέχνης «θα ήθελε να το προσφέρει στο Λευκό Οίκο ως δάνειο μακράς διαρκείας» και συνέχισε λέγοντας ότι το έργο είναι «τρομερά πολύτιμο και κάπως εύθραυστο, αλλά θα σας προσφέρουμε όλες τις οδηγίες για την εγκατάσταση και φροντίδα του».
Παρόλο που ο Cattelan δεν έχει αποκαλύψει πόσο στοίχισε η δημιουργία του έργου America, το κόστος κατασκευής του εκτιμάται ότι ξεπερνά το 1 εκατομμύριο δολάρια. Εάν αναλογιστούμε ότι ο Πρόεδρος Τραμπ φημίζεται για την εγκατάσταση χρυσών λεπτομερειών στα διαμερίσματά του, ακόμη και στο αεροπλάνο του, μάλλον θα εκτιμήσει μια χρυσή τουαλέτα-έργο τέχνης. Βέβαια, από την άλλη, είναι γνωστός μικροφοβιακός, οπότε δεν ξέρουμε αν θα δεχόταν να χρησιμοποιήσει μια τουαλέτα που είχαν χρησιμοποιήσει τόσοι άνθρωποι, ανεξαρτήτως του αν είναι 18 καρατίων.
Όπως είχε γράψει η Spector στο blog του Guggenheim το καλοκαίρι, «περισσότεροι από 100.000 άνθρωποι περίμεναν υπομονετικά στη σειρά τους για μια ευκαιρία να επικοινωνήσουν με την τέχνη και τη φύση», ενώ κάθε 15 λεπτά μια καθαρίστρια ερχόταν και καθάριζε το χρυσό με ειδικά επιλεγμένα μαντιλάκια. Παρά τις επίμονες ερωτήσεις των δημοσιογράφων, ο Cattelan δεν έδωσε κάποια ερμηνεία για το έργο του, το οποίο είχε συλλάβει πριν την υποψηφιότητα του Τραμπ για την προεδρία. Είναι γνωστός, άλλωστε, για τα σατιρικά και προκλητικά δημιουργήματά του, όπως ένα γλυπτό που απεικονίζει τον Πάπα Ιωάννη-Παύλο Β' να κείτεται στο έδαφος χτυπημένος από μετεωρίτη ή τον ενήλικο Αδόλφο Χίτλερ σε μέγεθος παιδιού να γονατίζει (έργα που πωλήθηκαν για εκατομμύρια δολαρίων).
«Ό,τι και να φας, είτε ένα γεύμα αξίας 200 δολαρίων είτε ένα χοτ ντογκ αξίας 2 δολαρίων, το αποτέλεσμα είναι το ίδιο στην τουαλέτα», είχε αρκεστεί να πει τότε. Όταν είχε πει την ιδέα του να εγκαταστήσει μια χρυσή τουαλέτα στο Guggenheim, ήδη από τα μέσα του 2015, η Spector είχε ενθουσιαστεί και κατάφερε να πάρει άδεια από το διευθυντή του μουσείου, Richard Armstrong. Ούτως ή άλλως, δεν έχει κρύψει τα πολιτικά φρονήματά της στα social media.
Πηγή: Τα Νέα της Τέχνης:
Σύνδεσμος ανάρτησης: The Washington Post: 26/01/2018
Συνημμένα
